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传承、探索、创新风——品读、黄伟国画艺术特点

2014-12-26 21:04:52 来源:山东精英网 浏览:210

         陈 生 书


    “大伟的画越来越有韵,越画越有气势”。这不是我说的,是在一次同道的雅集中几位同道的一致看法。
    信息时代,微信利弊,世人皆知。对于我们研习书画之人来说,我认为利大于弊。通过微信可以欣赏好多图文并茂的古今中外大师的作品,师友同道的作品也可以通过微信进行交流和品评。不但速度快,而且容量大。细细品读大伟的画,我更多也是从微信中获取的。
    大伟学画自幼受父亲的熏陶,而且是从素描入手,打下了扎实的基本功。不知是遗传因子的激发,还是另有奇想,我不得而知,然而不知是为了成家,生存所迫,或是其他缘故,却中止了自己的绘画之梦。时光飞逝,一晃十多年了。
    重新拿起画笔,伏案宣纸之上,是近几年的事了。我想,其父的离逝,以及其父创立大写意画风和未进的事业,或许是触动他重新拿起画笔的重要因素之一。
其父的大写意花鸟画,可谓独树一帜,独领风骚。我认为他是在大师旅途中的虔诚行者,然而逝者恰当英年,否则,中国定当会有一座大写意的丰碑,甚憾也!
    以前,未画过一张国画的大伟,是在其父未完成宏愿中和师友的感召下进行中国画学习和创作的。动力和压力并存,“三更灯火五更鸡”,“不鸣则已,一鸣惊人”。开始是为了完成遗愿,继而成为人生奋斗的理想。它成为一个有为青年活着而不可缺少的生活乐趣。
    辛勤的汗水和卓越的成就是成正比的,近几年从大伟的画在一次次大型展览中屡屡获奖便充分证明了这一点。打造和发展黄派大写意花鸟画,是黄派众弟子共同理想,其中也包括大伟在内。
    然而艺术的发展规律告诉人们,只有在继承传统艺术下去创新,才能屹立千秋,才能耸立于艺术之林,才能不被历史所淹没。而大伟的国画也是遵循这条道路攀登行走的。
    我认为大伟的国画是有其父笔墨老辣、泼晓之神韵,而又有一套独特的见解,以及对画的处理方法的。首先从题材上说不但画花鸟又能兼画人物,且生活气息浓郁,正如昌硕大师所言“天惊地怪见落笔,街谈巷语总入诗”。从技法说,大伟的画不但注重骨法用笔,还加强了墨韵生动,同时还借其它画种用了些特殊的技法。如喷水法,拓印法,散滴法等技巧,使画面更具有张力和气势。
    在花鸟画方面,大伟的花鸟画,吸取了吴昌硕大师用笔豪放,构图开张之气,用墨既能墨分色,又大胆敢用焦墨、浓墨。由于焦墨、浓墨的呈现,用色上又大胆的用饱和度较高,如大红、胭脂、朱砂等,因此产生了墨与色强列的对比,浓而不艳,艳而不妖,如这两幅“开口笑”的石榴图玉堂富贵的玉兰牡丹图,真是这一风格的具体表露。在构图上,大伟的画吸取了潘天寿“强其骨”“马一角”“夏半边”的构图,险中求正,险中求趣。你看这幅《美人蕉图》,画中石头处理,先求险绝,然后再画出石上的小鸟和直立的美人蕉,使之得以平正,别开生面,意趣兼备。
    我特别喜爱大伟的人物画,如这幅获大奖的《秋游古运河》作品,人物形象生动,不但有地域特点,还有时代气息,手与脸布满皱纹的三轮车工人和那坐在车上用手机拍照的时尚姑娘,人物造型准确,体现了很强的基本功,整幅画面,用笔用墨,墨气淋淳,虚实相间,构图饱满,一气呵成,是一幅不可多得的大写意画作品。
    商业的快速发展,形成了一定的模式,分店连店加盟店,处处皆是。然而艺术的发展却与之背道而驰。只此一家,独此一派,不求最多,只求唯一,这是艺术发展恒古不变的定律。
    目前大伟的国画正处在创作的旺盛期,正象酒厂里的高级酿造师,一坛坛的加工发酵,视之定会闻到美酒的迷人芳香。!

    黄伟个人简历
    黄伟,男,1970年生,江苏省淮安市人。现为江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟花研究会会员,淮安市美术家协会理事,清浦美术家协会副主席,淮安市花鸟画研究会副秘书长。作品多次在省内外国画大展中获奖并展出,其作品被上海博物馆,景德镇博物馆,周恩来纪念馆,淮安市博物馆等权威机构收藏。

 

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